Saul Steinberg né en 1914 en Roumanie et décédé en 1999.
Il est sans doute l’artiste qui a  donné ses lettres de noblesse au dessin d’humour .
Dés le début des années 40 il publie ses premiers dessins dans le New Yorker, pour qui il signera une quantité de couvertures impressionnantes dont la couverture historique datée du 19 mars 1976.

Avant d’entrer dans le monde de l’Art avec un grand A et de quitter son statut de cartoonist, son trait épuré à l’extrême, démoda brutalement tout ce qui ce faisait jusqu’alors.
Son influence fut considérable pour toute une génération de dessinateurs, débutant dans les années 50.
De Siné à Sempé, de Searle à Ungerer, tous lui sont redevables d’avoir fait évoluer le regard et d’avoir imposé sa « ligne ».
Dès son premier livre  » All in Line » paru à New York en 1945 il s’impose et révolutionne le genre.

Il était temps de rendre hommage à ce maître grâce à une très rare interview, retrouvée dans le numéro 12  de la luxueuse revue Egoiste paru en 1992.

Parmi une dizaine de classiques que tout amateur se dit de chercher notons:

« The art of living » (1949)   » The Inspector »   »The labyrinth » (publié en France par Robert Delpire en 1960 )

« The Passport » 1954 (publié par le Chêne)

« The new world » (1965)

Toutes ces informations sont visibles sur le site de sa fondation : http://www.saulsteinbergfoundation.org/

1ère de couverture Steinberg (Piper-Bücherei, 1959)

1ère de couverture de la première édition de The Passport (Harper&Brother, 1954)

4ème de couverture de la première édition de The Passport (Harper&Brother, 1954)

Couverture de la 1ère édition de The Inspector, publié en 1973 par Thames and Hudson (Londres)

Catalogue d’une exposition itinérante en Allemagne en 1974

Remarquons qu’il fut très peu édité en France à l’exception de Gallimard avec « Dessins » en 1956 ,  »Le Masque » chez Maeght éditeur en 1966 (qui fut son galeriste attitré et le présenta régulièrement dans sa revue « Derrière le miroir ») et   »All except you » sur des textes de Roland Barthes paru chez Repères en 1983. Récemment un extraordinaire  leporello   »The Line » est paru aux éditions Nieves paru en 2011.

Une exposition importante lui fut consacré il y a 5 ans à la fondation cartier Bresson puis au musée de strasbourg fin 2009
dont le catalogue vaut le détour

Saul Steinberg. L’écriture visuelle
Ce catalogue coûte 35 euros

Sous la direction de Thérèse WILLER.

Textes de Philippe DAGEN, Daniela ROMAN, Jean-Philippe THEYSKENS, Iain TOPLISS, Tomi UNGERER, Thérèse WILLER.

20 x 26 cm
192 pages
150 ill. couleur environ
ISBN : 978-2-35125-074-7

« Professeur Choron – service réponse à tout » – Recueil hors-série #10.
De gauche à droite : Cavanna, Cabu, Fred et le professeur Choron

Fred a été inhumé le mercredi 10 avril au cimetière de Pantin. Ironie du sort pour celui qui aura animé pendant cinquante ans l’un des plus beaux thêatre de marionnettes de la bande dessinée.

Hommage de Cavanna Charlie Hebdo #1086 du 10 Avril 2013

Sitôt  le dernier Philémon publié il en a profité pour s’éclipser rejoindre l’une des ïles de l’Atlantique chères à son héros à la marinière la plus célèbre des années Pilote. C’est au dessinateur de presse et de dessin d’humour que j’avais envie de rendre hommage dans cet article. Parmi les nombreux témoignages  publiés dans la presse ce sont les mots de Cavanna qui sont les plus émouvants. Il raconte, de manière tendre, le parcours d’une amitié entre dessinateurs, semée d’embûches et leur retrouvaille tardive avec le grand âge. Nous avons choisi d’exhumer quelques très belles couvertures réalisées pour Hara Kiri,  pendant  les trois premières années du magazine.

Cavanna raconte Cavanna hors-série Charlie Hebdo novembre 2008

31 couvertures d’anthologie datées du premier septembre 1960 au mois de septembre 1963  (et non 60 comme l’annonce l’ensemble des dépêches reprises par les journaux), qui après le départ de Fred laisseront la place aux photomontages qui feront la gloire du magazine et du professeur Choron.

Recueil hors-série #10 de deux numéro de Hara-Kiri (#23 et #24). Couverture inédite.

Parues il y a plus de 50 ans, ces couvertures n’ont pas pris une ride (juste quelques pliures).

Notons que les deux premiers numéros de petit format sont aujourd’hui très recherchés par les amateurs de la revue, les autres se trouvent avec un peu de chance à vil prix sur les vide-greniers et sur les salons de vieux papiers pour quelques dizaines d’Euros

Merci au site consacré à Hara Kiri et au professeur Choron (http://www.harakiri-choron.com) à qui nous empruntons quelques scans que nous complétons par notre sélection.

Né à Nantes  en 1877 et décédé à Pénestin dans le Morbihan en 1943, il a trouvé son expression la plus originale, dans l’emploi du burin.

Il a illustré Larbaud, Colette, Maurois, P. J. Toulet et surtout Jean Giraudoux.

Couverture

Nous présentons ici ses Petites Images de la guerre sur le front britannique paru en 1916, Neuf gravures au burin à l’inspiration cubiste (précédées d’une lettre sur les spectacles de la guerre de Roger Allard).

Il réalisera pendant l’entre-deux-guerres pas loin de 70 ouvrages et de nombreuses expositions.

Laboureur choisit de montrer une vision cubiste stylisée de la guerre (comme le fera Charles Martin avec son remarquable ouvrage Sous les pots de fleur que nous pouvons aisément interpréter comme « Sous les flots de peur »).

Il s’installe à Paris dés 1912 et se rapproche du cubisme à la même époque, Mobilisé en 1914 il composera trois suites de gravures sur ce thème, dans cette série d’images nous sommes bien loin de la réalité du front, comme le montreront à la même époque Gus Bofa et d’autres artistes du salon de l’Araignée (1920-1930).

Les tambours et les fifres

Les soldats et la servante

L’espion

Le retour aux tranchées

Le marchand de journaux anglais

Une marmitte

Les soldats à l’estaminet

Les tranchées dans le village

Le campement avant la bataille

Nous joignons à cet ouvrage rarissime de ses débuts  une gravure inédite « Les plaisirs du camp » tirée du livre de Bertie Angle, Aspects sentimentaux du front anglais publié par Dorbon-Ainé et dont vous proposons ici les première et quatrième de couverture.

Première de couverture

Les plaisirs du camp

Quatrième de couverture

Ce recueil sera mis en avant dans un ouvrage exceptionnel consacré artistes de l’Araignée et aux « aventuriers du livre ».

Ce livre signé par Emmanuel Pollaud Dulian sous la direction artistique de Géraldine Méo paraîtra en octobre 2013 aux éditions Michel Lagarde.

Une souscription pour un tirage de tête sera proposée aux fidèles de « Ma galerie à Paris » Le blog des Editions et de la galerie Michel Lagarde

Plus d’information sur ce projet en cours de finalisation ici http://www.illustrissimo.com/blog/entretien-avec-emmanuel-pollaud-dulian/

Pour les amateurs désireux de découvrir son oeuvre, Il existe un catalogue complet de Laboureur en quatre volumes et une partie de son fonds a été récemment dispersé sous le feu des enchères . Signalons également un très bel ouvrage édité par les excellentes éditions MeMo lors d’une exposition rétrospective à Nantes en 1996

Nous ajoutons à cet article un supplément gracieusement fourni par un lecteur attentif (merci à lui).

Le Guerrier appliqué, Mars 1930, Gallimard, Paris.

Pour son édition datée de Mars 1930 de Le Guerrier appliqué par Jean Paulhan, Gallimard reprend pour la couverture l’illustration « Les tranchées dans le village » présentée plus haut.

Certains de ses recueils érotiques souvent anonymes seront vendus sous le manteau aux amateurs de Curiosa. Parmi ses oeuvres les plus remarquables en gravure Le pays de mon goût édité chez l’artiste en 1921 ou Entrée interdite au public un de ses chefs d’oeuvres publié en 1920 (tiré à 250 exemplaires).

C’est le portfolio « Dancing » publié en 1922, recueil de 12 lithographies avec une préface de Paul Reboux, qui lui assure une large reconnaissance. D’autres ouvrages plus tardifs imprimés en lithographie seront souvent préfacés par son ami Mac Orlan (comme « Complexes » 40 dessins de Vertès, sur le thème de la psychanalyse parus en 1948).

Ses premiers dessins sont dans la tradition graphique d’un Toulouse Lautrec, il observe et croque les gens du cirque, arpente les bals, et les bordels.

La grâce de ses compositions lui ont ouvert les portes du magazine Vogue dans les années 1935-1946 aux cotés de Drian, René Willaumez, Eric, et Bénito.

Il participe ainsi au renouvellement de l’illustration de mode après une décennie marquée par l’Art Déco et épingle les travers et les vanités du beau monde, comme le fera plus tard son cadet Philippe Jullian.

Pour évoquer ses débuts un numéro de Vogue daté de 1936, nous éclaire sur sa vocation d’artiste. « Je suis né il n’y a pas si longtemps en Hongrie. J’étais destiné à la carrière d’avocat, mais j’ai senti que ma vocation était de dessiner des avions. Un jour ma jolie petite soeur vint me voir. Mon bleu empestait l’huile, mes mains abimées étaient pleine de graisse. Elle fondit en larmes et avoua qu’elle avait rêvé d’un autre sort pour son frère.

« Sois un artiste », supplia-t-elle, se souvenant des descriptions d’ateliers dans ses romans favoris, avec des divans recouverts de fourrures et des mandolines accrochés au mur. Comme argument décisif, elle ajouta en baissant les yeux que les artistes peignent des femmes nues. Je fus tenté et avec l’aide de ma soeur ainée Dola (je dois tout aux femmes), je partis pour Paris où j’essayais de réaliser les rêves que ma soeur avait fait pour moi ».

Beauté et humour sont réunis dans sa série de livres illustrés sur son sujet favori, la Femme, ainsi que dans les décors qu’il fit pour les revues à Paris, des bals de bienfaisance à New York, et maintenant au Transalantic Rythm à Londres.

L’apogée de sa carrière se situe sans doute en 1952 où son oeuvre de costumier et décorateur fut récompensé avec le film « Moulin Rouge » de John Huston, pour lequel il recevra 2 Oscars.

Il sera même membre du jury du festival de Cannes  quelques mois avant  sa disparition le 31 octobre 1961.

Ses héritiers d’aujourd’hui comme fins observateurs de la vie mondaine sont à chercher du coté d’ Hyppolite Romain ou de Jean Philippe Delhomme .

Certaines gravures et originaux sont en vente sur le site de la Galerie Michel Lagarde.

Cet artiste sera mis en avant dans un ouvrage exceptionnel consacré artistes de l’Araignée et aux «aventuriers du livre».

Ce livre signé par Emmanuel Pollaud Dulian sous la direction artistique de Géraldine Méo paraîtra en octobre 2013.

Une souscription pour un tirage de tête sera proposée aux fidèles de « Ma galerie à Paris » Le blog des Editions et de la galerie Michel Lagarde

Plus d’information sur ce projet en cours de finalisation ici http://www.illustrissimo.com/blog/entretien-avec-emmanuel-pollaud-dulian/